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中国人于有限中见到无限，又于无限中回归有限——宗白华语

学习中国山水画，不同的老师会有不同教学方法，在浩如烟海的中国古代山水画名家名作前，你的老师用的是什么方法呢？‍‍

近日读书看到宗白华上面这句，再回头仔细想想自己漫长的山水画学习之路，惊觉我们的老师，一位中国美术学院的山水画教授，他的教学理念恰是中国传统哲学高度概括，和上面这句宗白华的话极为相似，只是前后顺序不同，这没有什么不对，宗白华说的是『认识』，而张伟平老师教导的是『行动』‍‍‍‍‍‍‍‍

能够久经时间考验的经典之作，定是具有鲜明的个性化特点，因此才有了足以让人眼花缭乱的艺术之花，而在这个具有『无限』的表象之下，『有限』是什么？怎么找到它？并能抓住它？‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

抽丝剥茧，层层揭示——张伟平带领学员从千姿百态的表象下面，找到山水画最基础的理论部分，这正是从无限到有限的认知与实践过程。‍‍‍

在这个过程里，我们的目光不再紧盯着画面上变幻莫测的笔墨语言，而是树叶的组构方式；分枝的疏密层次；石体如何正确走势；甚至一根皴线该怎么摆动；两根相邻的皴线怎么组构；两组相近的皴线该有什么关系；再甚至毛笔笔锋如何随画面走动……

以上是将“无限”转换成“有限”，在这个过程中，我们不是将主要注意力放在黄公望悠长抒情的披麻皴上；也不再将目光放在李唐有些冷峻的斧劈皴里；更不去关注米家云山的变幻莫测…艺术最多变的一面被放下之后，最理性的部分抽离出来，单个山石的面在哪里，一组山石的走势以及如何摆动，一棵树木该有什么姿态，一组树木怎么安排才有艺术感——原来山水画是从极致理性演变到极致感性的艺术！

上面这个过程我用了五个月摸到一点头绪，近一年熟悉它的感觉，并将它的程序记在脑海里……这是极为痛苦煎熬的阶段。

而将“有限”转换到“无限”，则意味着从极致理性再上升到优美的、变化多端的艺术性，越来越纯粹的艺术性——这又回到笔墨之美的高度，但这是属于自己的艺术之花，而不是简单模仿某位古人，某张名画………

这又是漫长的过程，在这个过程里又将经历什么？又会收获什么呢？

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